Урисом — вид японской живописи тушью¶

Урисом (яп. 裏染, букв. «окрашивание с изнанки») — техника японской живописи тушью, при которой краситель наносится на оборотную сторону тонкой бумаги или шёлка, а изображение проявляется на лицевой стороне за счёт просвечивания. Метод относится к сфере традиционной японской живописи нихонга и тесно связан с монохромной живописью тушью суми-э, однако отличается от неё техникой нанесения пигмента и характером получаемого изображения.

¶Общее описание

В классической живописи тушью краска наносится непосредственно на лицевую поверхность основы. В технике урисом пигмент накладывают на обратную сторону прозрачной или полупрозрачной бумаги (реже — тонкого шёлка), после чего лист переворачивают. Изображение видно на лицевой стороне, но выглядит мягче: контуры теряют резкость, тона становятся приглушёнными, а сама поверхность сохраняет чистоту и бархатистость, поскольку слой краски не соприкасается с лицевой стороной.

Такой способ позволяет добиться эффекта «дымки» и глубины, который трудно воспроизвести прямой живописью. Особенно часто урисом применяли для передачи тумана, воды, снега, облаков, а также для мягких переходов тона в изображениях растительности и оперения птиц.

¶Техника и материалы

Для урисом используют особые материалы:

• Основа. Тонкая, но прочная бумага типа мино или козо, обладающая высокой светопроницаемостью. Иногда применяют шёлк.
• Красители. Тушь (суми), минеральные пигменты (ива-эногу), а также водорастворимые краски. Пигмент наносят кистью на оборотную сторону.
• Инструменты. Кисти из бамбука, шерсти и конского волоса, а также деревянная подложка, на которой лист закрепляют при работе.

Последовательность действий обычно такова: мастер выполняет рисунок на обороте, даёт ему высохнуть, затем переворачивает лист и при необходимости дополняет изображение тонкими линиями уже на лицевой стороне — например, прорисовывает детали листьев, веток или контуры фигур.

¶История

Приёмы нанесения краски с оборотной стороны известны в японской живописи с периода Хэйан (794–1185), когда они использовались при оформлении свитков и декоративной бумаги для каллиграфии. Широкое распространение техника получила в период Эдо (1603–1868) в среде художников школ Кано и Тоса, а также в декоративной живописи Римпа.

Особую роль урисом сыграла в творчестве мастеров суми-э и живописи нихонга конца XIX — начала XX века, когда художники, работавшие в условиях активного влияния западного искусства, искали способы сохранить национальные традиции. Техника позволяла сочетать монохромную строгость туши с мягкостью, близкой к акварельной.

В XX веке урисом применяли художники направления нихонга, в том числе при создании ширм, раздвижных перегородок фусума и свитков-какэмоно. В современной Японии техника сохраняется в практике отдельных мастеров и школ традиционной живописи, а также изучается в художественных учебных заведениях.

¶Отличия от родственных техник

Урисом нередко комбинируют с прямой живописью: фон выполняют с изнанки, а детали переднего плана — на лицевой стороне. Такое сочетание даёт эффект пространственной глубины.

¶Применение

Основные сферы применения техники:

• Свитки и ширмы. Урисом использовали для фоновых плоскостей, неба, воды и тумана.
• Фусума и сёдзи. Декоративные панели с изображениями, где мягкие тона создавали ощущение воздушности.
• Иллюстрация. В книгах и альбомах гравюр приём применяли для фоновых заливок.
• Современное искусство. Отдельные художники используют урисом в станковых работах и инсталляциях, обращаясь к традиции как к источнику пластических решений.

¶Значение

Урисом представляет собой один из примеров того, как японская живопись выстраивает изображение через работу с материалом, а не только через рисунок. Техника демонстрирует внимание к свойствам бумаги и свету, а также к соотношению переднего и заднего планов. В истории искусства она рассматривается как промежуточное звено между монохромной живописью тушью и полихромной декоративной живописью, а также как приём, повлиявший на развитие японской акварели и графики.

В отличие от более известных техник, урисом редко выступает самостоятельным предметом изучения: чаще её описывают в контексте материаловедения живописи или в руководствах по традиционным японским ремёслам. Тем не менее именно такие «фоновые» приёмы во многом определяют визуальный язык японского искусства.