Серената — жанр итальянской музыки¶

Серената (итал. serenata, от sera — «вечер») — вокально-инструментальный музыкальный жанр, сложившийся в Италии в XVII–XVIII веках. В отличие от бытовой вечерней песни под окном возлюбленного (итал. serenata, нем. Ständchen), серената представляет собой крупное многочастное произведение для солистов, хора и оркестра, исполнявшееся на открытом воздухе — в саду, во дворе дворца или на городской площади — в честь знатного лица, свадьбы, дня рождения или иного торжества. Жанр занимает промежуточное положение между кантатой, оперой и пасторалью и тесно связан с придворной и аристократической культурой эпохи барокко.

¶Происхождение и терминология

Название восходит к итальянскому sera — «вечер», что указывает на время исполнения. Практика вечерних приветственных песнопений известна в Европе с эпохи Возрождения, однако как самостоятельный жанр с устойчивой структурой серената оформилась в Риме и Венеции середины XVII века. Термин применялся широко: им обозначали и небольшую инструментальную пьесу вечернего характера, и масштабную композицию с сюжетом. В немецкоязычной традиции закрепилось слово Ständchen — вечерняя песня под окнами возлюбленной, исполняемая певцом под аккомпанемент лютни или гитары. Русское слово «серенада» чаще обозначает именно эту бытовую разновидность, тогда как «серената» в музыковедении закреплена за барочным театрализованным жанром.

¶Историческое развитие

¶XVII век

Ранние серенаты создавались при дворах итальянских князей и кардиналов. Они приурочивались к семейным торжествам и часто содержали аллегорические фигуры — Добродетель, Славу, Фортуну, — прославлявшие заказчика. Композиция включала чередование арий, речитативов и ансамблей, а нередко и танцевальные номера. Среди авторов ранних образцов — композиторы римской и венецианской школ, работавшие в жанре кантаты и оперы.

¶XVIII век

Расцвет серенаты приходится на первую половину XVIII века. Крупнейшие мастера эпохи писали серенаты для монарших дворов: так, значительные произведения в этом жанре принадлежат Алессандро Скарлатти, Иоганну Адольфу Хассе, Иоганну Йозефу Фуксу. Особое место занимает творчество Вольфганга Амадея Моцарта: его «Асканио в Альбе» (1771) и «Пьегаро, или Пастух-царь» (1775) написаны по заказу зальцбургского двора. Моцарт также создал инструментальные серенады для духовых ансамблей — «Маленькую ночную музыку» (1787) и ряд других, где жанровое название обозначает уже многочастную сюиту для оркестра, а не вокальное произведение.

¶Упадок и трансформация

Во второй половине XVIII века серената как придворный вокально-театральный жанр уступает место опере и кантате. Название сохраняется преимущественно за инструментальными многочастными сочинениями. В XIX веке слово «серенада» вновь обретает популярность как обозначение лирической вокальной пьесы — например, у Франца Шуберта, а также инструментальной пьесы в характере вечерней песни (серенады Йозефа Гайдна, Петра Чайковского, Эдварда Элгара).

¶Структура и особенности

Классическая барочная серената представляет собой многочастное произведение, близкое по строению к опере-seria, но предназначенное для концертного или церемониального исполнения, а не для сцены. Типичные черты:

• Состав исполнителей — несколько солистов (обычно 3–6), хор (не всегда) и оркестр; нередко предусматривалось пространственное разделение групп музыкантов.
• Либретто — аллегорическое или пасторальное, с обязательным панегириком в финале.
• Формы — чередование речитативов (secco и accompagnato), арий da capo, дуэтов, ансамблей и хоровых номеров.
• Продолжительность — от 40 минут до двух часов и более.
• Условия исполнения — открытый воздух, вечернее время, часто с иллюминацией и декорациями.

Инструментальная серенада XVIII века (у Моцарта, Гайдна) строится как сюита из 4–8 частей, включающей марш, менуэт, анданте, рондо и финал; нередко она начиналась и завершалась маршем, поскольку исполнялась во время шествий.

¶Серената и родственные жанры

¶Значение и наследие

Серената сыграла заметную роль в развитии европейской музыки: она способствовала формированию оркестрового письма, отработке крупных вокальных форм и взаимодействию голоса с инструментами. Многие приёмы, отработанные в серенате, были перенесены в оперу и симфонию. Инструментальные серенады Моцарта и Гайдна входят в постоянный концертный репертуар и считаются образцами классического стиля. В XX веке интерес к жанру возродился в рамках аутентичного исполнительства: произведения Скарлатти, Хассе и Фукса были заново отредактированы и записаны.

¶Примечания

Следует различать серенату как крупный барочный жанр и серенаду как бытовую песню или лирическую инструментальную пьесу. В русском языке оба значения нередко смешиваются, что создаёт путаницу при описании музыкальных произведений разных эпох.