Серенат — ночной музыкальный жанр¶

Серенат (от итал. serenata, от sera — «вечер») — музыкальное произведение или вокально-инструментальная пьеса, исполняемая в вечернее или ночное время под окнами возлюбленной либо в честь какого-либо лица. В широком смысле термин обозначает как бытовой обычай вечернего музицирования, так и самостоятельный музыкальный жанр, сложившийся в европейской профессиональной традиции XVII–XVIII веков.

¶Происхождение и этимология

Слово восходит к итальянскому serenata, образованному от sera («вечер») и родственному латинскому serenus — «ясный, тихий» (в том числе о вечерней погоде). Первоначально так называли вечернюю песню влюблённого, исполняемую под аккомпанемент лютни, гитары или мандолины у дома избранницы. Обычай был распространён в Италии, Испании и Франции эпохи Возрождения и барокко.

¶Бытовой серенат

В фольклорной и городской традиции серенат — это форма ухаживания. Исполнитель (или небольшая группа музыкантов) пел под окнами или балконом возлюбленной, часто ночью. Характерные черты:

• умеренный, певучий темп;
• куплетная форма;
• сопровождение щипковых инструментов;
• тексты любовного, иногда шутливого содержания.

Аналогичный обычай существовал у многих народов: испанские serenatas, немецкие Ständchen, русские «вечерние песни». В России XIX века серенады вошли в городской романс.

¶Серенат как профессиональный жанр

В XVII–XVIII веках термин закрепился за крупными многочастными произведениями, исполнявшимися на открытом воздухе — в садах, парках, при дворах. Итальянская serenata представляла собой род кантаты или небольшой оперы на мифологический или пасторальный сюжет, с участием певцов, хора и оркестра. Такие сочинения писали Алессандро Скарлатти, Иоганн Адольф Хассе и другие композиторы.

¶Инструментальный серенат

Особое развитие получил инструментальный серенат — многочастный цикл, близкий к сюите или дивертисменту. Его отличают:

• светский, развлекательный характер;
• несколько контрастных частей (обычно 4–8);
• преобладание струнных и духовых инструментов;
• лёгкость, прозрачность фактуры.

Классические образцы принадлежат Йозефу Гайдну, Вольфгангу Амадею Моцарту (например, «Маленькая ночная серенада», 1787) и Людвигу ван Бетховену. В XIX веке жанр трансформировался: серенады для струнного оркестра писали Пётр Чайковский, Антонин Дворжак, Иоганнес Брамс, Эдвард Элгар.

¶Структура и музыкальные особенности

Типичный инструментальный серенат включает медленное вступление, несколько танцевальных или песенных частей и финал. Вокальный серенат строится на чередовании арий, ансамблей и хоров. Общие черты жанра:

¶Серенат в литературе и культуре

Мотив серенады широко отражён в поэзии и прозе: у Уильяма Шекспира («Два веронца»), в испанских романсах, в «Дон Жуане». В русской литературе серенаду упоминают Александр Пушкин, Афанасий Фет, Александр Блок. В опере серенада нередко становится сольным номером героя (например, у Моцарта в «Дон Жуане»).

¶Значение и современность

Серенат сохранился как концертный жанр и как культурный символ романтического ухаживания. В XX–XXI веках термин используют в эстрадной и рок-музыке для обозначения лирических песен вечернего характера. Отдельные элементы жанра — щипковый аккомпанемент, ночная атмосфера, обращение к возлюбленной — воспроизводятся в киномузыке и популярных аранжировках.

¶Известные примеры

• В. А. Моцарт — «Маленькая ночная серенада» (KV 525);
• Й. Гайдн — серенады для струнного квартета;
• А. Дворжак — Серенада для струнных ми мажор;
• П. И. Чайковский — Серенада для струнного оркестра;
• И. Брамс — Серенады № 1 и № 2 для оркестра.

¶Классификация

По составу исполнителей различают:

1. Вокальный — сольный или ансамблевый, с сопровождением.
2. Инструментальный — для ансамбля или оркестра.
3. Смешанный — с участием певцов и инструментов.

По назначению выделяют бытовой (уличный) и концертный серенат. По эпохе — барочный, классический, романтический и современный.