Открыть сервис

Рикобит — музыкальный жанр и субкультура

Рикобит — направление электронной танцевальной музыки, сформировавшееся в конце 2010-х годов на стыке хардкор-техно, спидкора и так называемой «интернет-музыки». Характеризуется высокой частотой ударов (обычно от 150 до 300 BPM и выше), агрессивным синтезаторным звуком, обилием искажений и клиппинга, а также тесной связью с сетевой субкультурой, аниме-эстетикой и визуальным стилем, восходящим к японской и китайской интернет-культуре.

Происхождение названия

Термин «рикобит» происходит от искажённого написания японского слова «рико» (от яп. リコ, «Riko») — имени персонажа, ассоциирующегося с Love Live! — медиафраншизой, включающей аниме, игры и музыкальные релизы. В среде западных пользователей интернета это имя закрепилось как обозначение эстетики, связанной с японской поп-культурой. Сочетание «рико» и «бит» (от англ. beat — «ритм», «удар») первоначально использовалось в качестве шуточного или ироничного ярлыка, но со временем закрепилось как название целого жанра.

История

Предпосылки возникновения рикобита лежат в развитии интернет-музыки 2010-х годов. Платформы SoundCloud, Bandcamp, а позднее YouTube и специализированные форумы позволили независимым продюсерам публиковать треки без участия лейблов. Ключевую роль сыграли сообщества, увлечённые спидкором, хардкор-техно и японской электронной музыкой.

К середине 2010-х годов сложился круг исполнителей, экспериментировавших с экстремально быстрыми темпами, искажёнными сэмплами и «перегруженным» звуком. Около 2018–2020 годов оформился собственно рикобит как узнаваемый стиль. Распространению способствовали алгоритмы рекомендаций видеоплатформ и меметическая культура: треки часто сопровождались аниме-иллюстрациями, быстро меняющимися визуальными вставками и гипертрофированной эмоциональной подачей.

К началу 2020-х годов жанр вышел за пределы узких онлайн-сообществ, попав в плейлисты стриминговых сервисов и привлекая внимание музыкальных критиков. Отдельные релизы и ремиксы набирали миллионы прослушиваний.

Музыкальные характеристики

Рикобит обладает рядом устойчивых признаков:

  • Темп. Как правило, от 150 до 300 BPM; нередко встречаются значения выше 300.
  • Ритм. Чёткая четырёхдольная сетка, характерная для танцевальной электроники, с плотной бочкой и ускоренной перкуссией.
  • Звук. Выраженное искажение, клиппинг, насыщенный высокочастотный спектр; синтезаторы с резкими, «кислотными» тембрами.
  • Мелодика. Простые, часто повторяющиеся мотивы, нередко заимствованные из аниме-саундтреков, японской поп-музыки или видеоигр.
  • Вокал. Используются как инструментальные версии, так и вокальные сэмплы, подвергнутые питч-шифтингу и другим обработкам.

Стилистически рикобит близок к спидкору, хардкор-техно, джагл- и брейккор-традициям, а также к «глитчу» и экспериментальной электронике.

Субкультура и эстетика

Рикобит неразрывно связан с визуальной культурой. Типичные обложки и видеоряды включают:

  • аниме-персонажей и фан-арт;
  • яркие, контрастные цветовые схемы;
  • глитч-эффекты, «пикселизацию», намеренно низкое качество изображения;
  • элементы японской и китайской интернет-эстетики, включая мотивы «кавай» и «нео-й2к».

Сообщества поклонников формируются вокруг Discord-серверов, тематических сабреддитов и каналов на видеоплатформах. Значительная часть коммуникации ведётся на английском языке, при этом заметно влияние японских и китайских пользователей.

Распространение и влияние

К середине 2020-х годов рикобит стал одним из узнаваемых ответвлений интернет-электроники. Его приёмы — экстремальный темп, гипертрофированная компрессия, аниме-визуализация — используются и в смежных жанрах. Ряд продюсеров, начинавших в рикобит-среде, перешли к работе с более мейнстримовыми форматами. Жанр повлиял на развитие «хардкор-ревайвла» и на эстетику коротких видеороликов.

Критика и дискуссии

В адрес рикобита высказываются замечания о стереотипности звучания и о преобладании формы над содержанием. Часть слушателей и критиков рассматривает его как закономерный этап эволюции интернет-музыки, другие — как краткосрочный тренд. Отдельно обсуждается вопрос об авторских правах: значительная доля треков строится на сэмплах чужой музыки и аниме-материалов, что порождает правовую неопределённость.

См. также

  • Спидкор
  • Хардкор-техно
  • Интернет-музыка
  • Аниме-культура

IRONLIVE — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную IRONLIVE →