Кукольная мультипликация в СССР¶

Кукольная мультипликация в СССР — направление советского анимационного искусства, основанное на покадровой съёмке объёмных персонажей-кукол. Зародившись в 1930-е годы под влиянием европейского и американского опыта, оно оформилось в самостоятельную школу со своей техникой, эстетикой и кругом авторов, а к 1960–1980-м годам стало одной из визитных карточек советской мультипликации.

¶История

Первые опыты объёмной анимации в СССР относятся к началу 1930-х годов. В 1935 году при московской киностудии «Межрабпомфильм» режиссёр Александр Птушко поставил кукольный фильм «Новый Гулливер», где сочетались игровые сцены с актёром и покадровая анимация множества кукол. Картина имела большой успех и доказала, что объёмная мультипликация способна конкурировать с рисованной.

Систематическое развитие направления началось после создания в 1936 году киностудии «Союзмультфильм». В её составе было организовано производство объёмных фильмов, где работали режиссёры и художники, перенимавшие и перерабатывавшие зарубежные приёмы. В военные и послевоенные годы выпуск кукольных лент был ограничен, но традиция не прервалась.

Новый подъём пришёлся на конец 1950-х — 1960-е годы, когда кукольная анимация получила собственные производственные мощности, а в 1970-е годы на «Союзмультфильме» было создано отдельное объединение кукольных фильмов. Именно в этот период появились наиболее известные работы направления.

¶Технология

Кукольная мультипликация основана на покадровой съёмке: положение персонажа меняется вручную, и каждый кадр фиксируется отдельно, что при стандартной частоте 24 кадра в секунду требует сотен и тысяч промежуточных поз. В СССР применялись два основных типа кукол:

• объёмные куклы с металлическим каркасом внутри и мягкой оболочкой, позволявшим менять позу;
• плоские марионетки и полуобъёмные фигуры, снимавшиеся на многослойном стекле.

Для передачи мимики использовались сменные головы с набором выражений или подвижные элементы лица. Съёмка велась на специальных станках с точной фиксацией камеры, что обеспечивало устойчивость изображения. Фоны и декорации изготовлялись из дерева, ткани, пластилина и бумаги.

¶Ведущие мастера и фильмы

Среди режиссёров, определивших лицо советской кукольной анимации, — Владимир Дегтярёв, Роман Качанов, Анатолий Каранович, Вадим Курчевский, Иосиф Боярский, Иван Уфимцев. Классикой направления стали:

Особое место занимает пластилиновая анимация — разновидность объёмной, где персонажи лепятся из пластилина. Работы Александра Татарского, созданные на студии «Экран», расширили выразительные возможности техники.

¶Значение

Кукольные фильмы СССР отличались вниманием к материалу: фактура ткани, дерева и пластилина становилась частью художественного образа. Многие ленты адресовались детям и строились на литературной основе — сказках, стихах, повестях. Ряд картин, в частности «Варежка» и «Чебурашка», получили международное признание на фестивалях.

Технические и художественные решения советских кукольников повлияли на последующее развитие российской объёмной анимации, а созданные ими персонажи вошли в массовую культуру.