Комедия дель арте и её маски¶

Комедия дель арте (итал. commedia dell’arte — «профессиональная комедия») — вид итальянского народного театра, сложившийся к середине XVI века и основанный на импровизации, типовых персонажах-масках и буффонаде. Спектакли разыгрывались бродячими труппами на площадях и ярмарках без заранее написанного текста: актёры знали лишь сюжетную схему (сценарий) и заранее заготовленные реплики-«лацци», а диалоги импровизировали. Каждый актёр всю жизнь играл одну маску с фиксированными характером, костюмом и манерой речи.

¶Происхождение и история

Термин «комедия дель арте» появился в XVIII веке; современники называли жанр «комедией масок» или «импровизированной комедией». Истоки лежат в традициях римской ателланы, средневековых площадных фарсов, карнавальных игр и творчестве профессиональных шутов. Первое документальное упоминание относится к 1545 году, когда в Падуе была зарегистрирована труппа из восьми актёров.

Расцвет жанра пришёлся на вторую половину XVI — XVII век. Труппы гастролировали по всей Европе — во Франции, Испании, Германии, Англии, — влияя на национальные театры. Во Франции комедия дель арте утвердилась при дворе и дала начало французской комической традиции; в Париже в конце XVII века играла труппа Итальянского театра. К XVIII веку жанр постепенно угасает: импровизация вытесняется авторским текстом (особенно у Карло Гольдони), а маски превращаются в условность. Отдельные элементы сохранились в водевиле, пантомиме и цирковой клоунаде.

¶Маски

Маски дель арте делятся на две группы: северные (венецианские) и южные (неаполитанские). Различают также «старших» — почтенных, часто комически-глупых персонажей — и «влюблённых» и слуг-дзанни.

¶Северные (венецианские) маски

• Панталоне — старый скупой купец из Венеции, хозяин денег и отец семейства; носил красные штаны и чёрную накидку.
• Бригелла — первый дзанни, хитрый и ловкий слуга, интриган; его костюм — белая рубаха с зелёными нашивками.
• Арлекин — второй дзанни, простодушный и жадный, но изворотливый; знаменит костюмом из разноцветных лоскутов.
• Коломбина — служанка, возлюбленная Арлекина, единственная женская маска без характерного «гротескного» лица.

¶Южные (неаполитанские) маски

• Тарталья — судья-заика из Неаполя, пародия на бюрократию.
• Скарамучча — хвастливый воин-испанец, трус по натуре.
• Ковьелло — плут и мошенник, часто в паре с Бригеллой.

¶Прочие типы

• Доктор (Болонья) — учёный-педант, сыплющий псевдолатинскими фразами.
• Капитан — хвастливый военный, пародия на испанского наёмника.
• Влюблённые (иннаморати) — юные герои без масок, говорившие на литературном языке; их роли были лирическими, а не комическими.
• Пульчинелла — неаполитанский вариант Арлекина, горбатый и остроумный.

¶Устройство спектакля

Спектакль строился на сценарии (итал. scenario) — кратком описании сцен и выходов, без реплик. Импровизация опиралась на устойчивые приёмы: лацци (трюки, акробатика, гэги), кончетти (остроумные афоризмы), диалектальные каламбуры. Актёры разных масок говорили на разных диалектах (венецианском, болонском, неаполитанском), что усиливало комизм. Музыка, танец и пантомима были неотъемлемой частью представления.

¶Значение

Комедия дель арте оказала влияние на европейскую драматургию (Мольер, Гольдони, Гоцци), на развитие актёрской техники, сценического движения и импровизации. Её маски стали архетипами: Арлекин и Пульчинелла перешли в кукольный театр, цирк и карнавальную культуру. Приёмы жанра используются в современном театре, кино и педагогике актёрского мастерства.