Хорела — танец и музыкальный жанр¶
Хорела (хорея, от греч. χορεία — «хороводная пляска») — собирательное название народного кругового танца и связанного с ним музыкального жанра, распространённого в Румынии, Молдавии и сопредельных регионах Балкан и Карпат. В узком смысле хорела — румынский и молдавский массовый танец в быстром или умеренном темпе, исполняемый по кругу; в широком — тип музыкальной пьесы, построенной на характерном танцевальном ритме, к которому обращались композиторы XIX–XX веков.
¶Происхождение и этимология
Название восходит к греческому χορεία — «пляска, хоровод», которое через византийское посредничество проникло в языки Юго-Восточной Европы. Родственные слова — болгарское «хоро», сербское «коло», румынское «horă» — обозначают круговой танец. В румынском языке horea (с определённым артиклем) закрепилось как обозначение и танца, и напева, под который он исполняется.
Круговые танцы с взятием за руки известны у карпато-балканских народов с эпохи Средневековья. Они сопровождали календарные обряды, свадьбы, ярмарки и сельские праздники. Хорела как устойчивая форма фиксируется в фольклорных записях с XVIII–XIX веков, когда европейские собиратели начали описание народной музыки региона.
¶Музыкальные характеристики
Хорела принадлежит к числу танцев с чёткой метрической организацией. Типичные признаки:
- размер 2/4 или 4/4, реже 6/8;
- умеренный или подвижный темп, ускоряющийся к финалу;
- повторяющаяся ритмическая фигура с акцентами на слабых долях;
- мелодия преимущественно диатоническая, с характерными ладовыми оборотами (в том числе с увеличенной секундой);
- куплетно-вариационная форма.
В фольклорной практике хорелу играют на скрипке, цимбалах, найе (румынская продольная флейта), аккордеоне, кобзе, а в Молдавии — на нае, чимпое и скрипке. Инструментальный состав зависит от региона: в сельской местности это могли быть две скрипки и цимбалы, в городской среде — духовой оркестр.
¶Хорела в академической музыке
Как жанр хорела вошла в профессиональное композиторское творчество в XIX веке, когда композиторы Восточной Европы активно использовали фольклор. Наиболее известны:
| Композитор | Произведение |
|---|---|
| Джордже Энеску | «Румынская рапсодия № 1» (фрагменты в духе хорелы) |
| Бела Барток | обработки румынских народных танцев |
| Зденек Фибих | фортепианные циклы на славянские темы |
| Арам Хачатурян | танцевальные эпизоды в балетах |
В молдавской профессиональной музыке хорела разрабатывалась в творчестве Штефана Няги, Евгения Доги и других авторов. Композиторы сохраняли фольклорную ритмику, но переносили её в формы сюиты, рапсодии, симфонической миниатюры.
¶Хорела как танец
В танцевальной практике хорела — коллективное действо. Участники образуют замкнутый круг, держась за руки или за плечи, и движутся по кругу с шагами, притопами и поворотами. Внутри круга могут выступать отдельные солисты. Существуют локальные разновидности:
- медленная хорела — лирическая, с плавными движениями;
- быстрая хорела — с дробными шагами и ускорением;
- хорела с «выходом» — сольная часть в центре круга.
Танец выполняет коммуникативную и обрядовую функции: он объединяет участников, отмечает переходные моменты (свадьба, проводы, праздник урожая) и служит формой коллективного времяпрепровождения.
¶Хорела и хоровод: соотношение понятий
Хорелу нередко отождествляют с общеславянским хороводом, однако это неполное соответствие. Хоровод — более широкое понятие, охватывающее множество круговых форм с разной хореографией и песенным сопровождением. Хорела — конкретный региональный тип с устойчивой музыкальной структурой и преимущественно инструментальным сопровождением. Общим остаётся круговой принцип построения и коллективный характер исполнения.
¶Распространение и современное состояние
Хорела бытует в Румынии (исторические области Мунтения, Олтения, Трансильвания), в Молдавии, в северной Болгарии, в сербской и украинской частях Карпат. В XX веке она вошла в репертуар профессиональных ансамблей народного танца — «Жок» (Молдавия), «Дойна» и «Миорица» (Румыния), а также любительских коллективов.
В современной культуре хорела сохраняется в трёх формах: как живая фольклорная практика в сельской местности, как сценический номер в исполнении ансамблей и как учебный материал в музыкальных и хореографических школах. Этномузыкологи продолжают записывать и нотировать локальные варианты, поскольку устная традиция допускает значительную вариативность.
¶Значение
Хорела относится к числу жанров, в которых наиболее отчётливо выражена связь музыки, танца и обряда. Она служит одним из маркеров карпато-балканской музыкальной традиции и источником материала для композиторов, обращавшихся к национальному фольклору. Изучение хорелы даёт представление о ритмических, ладовых и структурных особенностях народной музыки Юго-Восточной Европы.
IRONLIVE — база данных и аналитика по компаниям России.
На главную IRONLIVE →