Открыть сервис

Хорела — танец и музыкальный жанр

Хорела (хорея, от греч. χορεία — «хороводная пляска») — собирательное название народного кругового танца и связанного с ним музыкального жанра, распространённого в Румынии, Молдавии и сопредельных регионах Балкан и Карпат. В узком смысле хорела — румынский и молдавский массовый танец в быстром или умеренном темпе, исполняемый по кругу; в широком — тип музыкальной пьесы, построенной на характерном танцевальном ритме, к которому обращались композиторы XIX–XX веков.

Происхождение и этимология

Название восходит к греческому χορεία — «пляска, хоровод», которое через византийское посредничество проникло в языки Юго-Восточной Европы. Родственные слова — болгарское «хоро», сербское «коло», румынское «horă» — обозначают круговой танец. В румынском языке horea (с определённым артиклем) закрепилось как обозначение и танца, и напева, под который он исполняется.

Круговые танцы с взятием за руки известны у карпато-балканских народов с эпохи Средневековья. Они сопровождали календарные обряды, свадьбы, ярмарки и сельские праздники. Хорела как устойчивая форма фиксируется в фольклорных записях с XVIII–XIX веков, когда европейские собиратели начали описание народной музыки региона.

Музыкальные характеристики

Хорела принадлежит к числу танцев с чёткой метрической организацией. Типичные признаки:

  • размер 2/4 или 4/4, реже 6/8;
  • умеренный или подвижный темп, ускоряющийся к финалу;
  • повторяющаяся ритмическая фигура с акцентами на слабых долях;
  • мелодия преимущественно диатоническая, с характерными ладовыми оборотами (в том числе с увеличенной секундой);
  • куплетно-вариационная форма.

В фольклорной практике хорелу играют на скрипке, цимбалах, найе (румынская продольная флейта), аккордеоне, кобзе, а в Молдавии — на нае, чимпое и скрипке. Инструментальный состав зависит от региона: в сельской местности это могли быть две скрипки и цимбалы, в городской среде — духовой оркестр.

Хорела в академической музыке

Как жанр хорела вошла в профессиональное композиторское творчество в XIX веке, когда композиторы Восточной Европы активно использовали фольклор. Наиболее известны:

КомпозиторПроизведение
Джордже Энеску«Румынская рапсодия № 1» (фрагменты в духе хорелы)
Бела Бартокобработки румынских народных танцев
Зденек Фибихфортепианные циклы на славянские темы
Арам Хачатурянтанцевальные эпизоды в балетах

В молдавской профессиональной музыке хорела разрабатывалась в творчестве Штефана Няги, Евгения Доги и других авторов. Композиторы сохраняли фольклорную ритмику, но переносили её в формы сюиты, рапсодии, симфонической миниатюры.

Хорела как танец

В танцевальной практике хорела — коллективное действо. Участники образуют замкнутый круг, держась за руки или за плечи, и движутся по кругу с шагами, притопами и поворотами. Внутри круга могут выступать отдельные солисты. Существуют локальные разновидности:

  • медленная хорела — лирическая, с плавными движениями;
  • быстрая хорела — с дробными шагами и ускорением;
  • хорела с «выходом» — сольная часть в центре круга.

Танец выполняет коммуникативную и обрядовую функции: он объединяет участников, отмечает переходные моменты (свадьба, проводы, праздник урожая) и служит формой коллективного времяпрепровождения.

Хорела и хоровод: соотношение понятий

Хорелу нередко отождествляют с общеславянским хороводом, однако это неполное соответствие. Хоровод — более широкое понятие, охватывающее множество круговых форм с разной хореографией и песенным сопровождением. Хорела — конкретный региональный тип с устойчивой музыкальной структурой и преимущественно инструментальным сопровождением. Общим остаётся круговой принцип построения и коллективный характер исполнения.

Распространение и современное состояние

Хорела бытует в Румынии (исторические области Мунтения, Олтения, Трансильвания), в Молдавии, в северной Болгарии, в сербской и украинской частях Карпат. В XX веке она вошла в репертуар профессиональных ансамблей народного танца — «Жок» (Молдавия), «Дойна» и «Миорица» (Румыния), а также любительских коллективов.

В современной культуре хорела сохраняется в трёх формах: как живая фольклорная практика в сельской местности, как сценический номер в исполнении ансамблей и как учебный материал в музыкальных и хореографических школах. Этномузыкологи продолжают записывать и нотировать локальные варианты, поскольку устная традиция допускает значительную вариативность.

Значение

Хорела относится к числу жанров, в которых наиболее отчётливо выражена связь музыки, танца и обряда. Она служит одним из маркеров карпато-балканской музыкальной традиции и источником материала для композиторов, обращавшихся к национальному фольклору. Изучение хорелы даёт представление о ритмических, ладовых и структурных особенностях народной музыки Юго-Восточной Европы.

IRONLIVE — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную IRONLIVE →