Гиперреализм в живописи XX века¶

Гиперреализм в живописи XX века — направление в изобразительном искусстве, сложившееся в США в конце 1960-х — начале 1970-х годов и основанное на фотографически точном воспроизведении действительности средствами живописи. Его также называют фотореализмом, хотя часть исследователей разграничивает эти термины: фотореализм подчёркивает работу по фотографии как источнику, гиперреализм — установку на сверхточность изображения, превосходящую обычное восприятие. Течение возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм и поп-арт и стало одним из проявлений постмодернистского возврата к фигуративности.

¶Происхождение и контекст

Термин «гиперреализм» (hyperréalisme) ввёл в 1973 году французский куратор и критик Жиль Рестарни, давший название выставке в Брюсселе. Американский вариант названия — photorealism — закрепился после выставки в галерее Луи К. Майзеля в Нью-Йорке в 1968 году. Предпосылками направления стали доступность качественной цветной фотографии, распространение рекламной и документальной съёмки, а также интерес художников к городской среде, массовой культуре и предметному миру потребления.

¶Характерные черты

Для гиперреалистических работ типичны:

• перенос изображения на холст с фотографии, слайда или диапозитива, часто с помощью проекции;
• гладкая, почти безликая живописная манера без видимого мазка;
• крупный формат, приближающий зрителя к объекту;
• нейтральные, «отстранённые» сюжеты: витрины, автомобили, мотоциклы, фасады, интерьеры, портреты;
• внимание к бликам, отражениям, хрому, стеклу и пластику.

Художники намеренно устраняли следы авторской эмоции, что сближало метод с механическим воспроизведением и вызывало споры о границе между живописью и фотографией.

¶Представители

Близкими по духу были европейские мастера, в том числе представители испанской и итальянской школы, а также отдельные советские и российские художники, обращавшиеся к фотографической точности в 1970–1980-е годы.

¶Техника и материалы

Основным инструментом служил диапроектор или эпидиаскоп: изображение проецировалось на холст и обводилось, после чего прописывалось масляными или акриловыми красками. Иногда применялись аэрограф и синтетические кисти, обеспечивавшие ровную поверхность. Такой метод позволял достигать высокой детализации при больших размерах полотна.

¶Значение и критика

Гиперреализм расширил представления о возможностях фигуративной живописи и повлиял на последующие течения — нео-поп, цифровое искусство, современный фотореализм. Критики упрекали направление в холодности, отсутствии психологизма и зависимости от фотографии, сторонники видели в нём точный портрет эпохи потребления и медиа. К концу XX века течение утратило роль авангардного, но сохранилось как устойчивая художественная практика, а с распространением цифровой фотографии и графики получило новые формы.