Флюксу — направление в искусстве¶

Флюксу (от лат. fluxus — «течение, поток») — международное художественное движение, возникшее в начале 1960-х годов и объединившее художников, композиторов, поэтов и дизайнеров, которые отвергали традиционное понимание искусства как создания законченных материальных произведений. Флюксус провозглашал приоритет процесса, жеста, идеи и повседневного действия над эстетической ценностью объекта, сближая искусство с жизнью и используя для этого самые разные средства — от музыкальных перформансов до почтовых отправлений.

¶История

Предпосылки движения сложились в конце 1950-х годов в среде американского авангарда. Ключевую роль сыграл американский художник литовского происхождения Джордж Мачюнас, который в 1961 году ввёл термин «флюксус» для обозначения журнала и серии мероприятий, объединявших экспериментальных авторов. Первый «Флюксус-фестиваль» прошёл в 1962 году в Висбадене, затем последовали фестивали в Копенгагене, Париже, Дюссельдорфе и других городах Европы и США.

Движение не имело формального членства, устава или единой программы. Его участники поддерживали переписку, обменивались манифестами, издавали малотиражные журналы и буклеты. Значительную роль в распространении идей сыграли «Флюксус-концерты» — вечера, на которых исполнялись партитуры-инструкции, часто сводившиеся к простым бытовым или абсурдным действиям.

К концу 1970-х годов активность движения как единого целого угасла, однако его методы и установки вошли в практику концептуального искусства, перформанса и медиаискусства.

¶Идейные принципы

Флюксус сформировался под влиянием дадаизма, авангардной музыки Джона Кейджа и идей Марселя Дюшана о том, что произведением может быть любой предмет, выбранный художником. Основные установки движения:

• Процесс важнее результата. Ценится не готовый объект, а действие, жест, течение события.
• Стирание границы между искусством и жизнью. Повседневные действия объявляются художественными.
• Антикоммерческая направленность. Движение критиковало рынок искусства, галереи и музеи как институты, превращающие творчество в товар.
• Ирония и игра. Многие работы построены на абсурде, пародии и намеренной несерьёзности.
• Доступность. Использовались дешёвые и подручные материалы: бумага, картон, бытовые предметы.

¶Формы и жанры

Флюксус не сводился к одному виду творчества. Наиболее характерные формы:

Отдельное место занимают «партитуры» — текстовые предписания, которые может выполнить любой человек, что делает зрителя соучастником творческого акта.

¶Участники

Среди наиболее известных представителей движения — Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Вольф Фостель, Роберт Филлиу, Дик Хиггинс, Эмметт Уильямс, Бен Фогт, Джордж Брехт, Алисон Ноулз, Такэхиса Косуги. Многие из них работали одновременно в музыке, поэзии и изобразительном искусстве, что соответствовало идее синтеза разных практик. В движении участвовали авторы из США, Германии, Японии, Франции, Нидерландов и других стран, что придало ему подчёркнуто интернациональный характер.

¶Значение и влияние

Флюксус оказал заметное влияние на развитие перформанса, концептуального искусства, видеоарта и экспериментальной музыки. Его установки предвосхитили многие черты современной художественной практики: интерес к документации действия, работу с инструкцией и алгоритмом, использование сетевых и почтовых форм коммуникации, критику институций. Идея «искусства как идеи» получила развитие в концептуализме 1960–1970-х годов, а принцип участия зрителя стал основой интерактивных и реляционных практик конца XX века.

Архивы и коллекции, связанные с движением, хранятся в ряде музеев и исследовательских центров Европы и США; материалы флюксуса регулярно экспонируются на выставках, посвящённых авангарду второй половины XX века.