Флюкса — направление в искусстве¶

Флюкса (от лат. fluxus — «течение, поток») — международное художественное движение, возникшее в начале 1960-х годов и объединившее художников, композиторов, поэтов и дизайнеров, которые отвергали традиционное понимание искусства как обособленного объекта и стремились сблизить его с повседневной жизнью. Флюксус не имел единой программы или устава, но его участников объединяла установка на процесс, игру, иронию и размывание границ между видами творчества. Название закрепилось за движением благодаря литовско-американскому художнику Джорджу Мачюнасу, который с 1961 года использовал слово «Fluxus» для обозначения серии изданий и мероприятий.

¶Происхождение и история

Предпосылки флюкса сформировались в конце 1950-х годов в среде американского авангарда. Важную роль сыграли экспериментальная музыка Джона Кейджа, лекции которого посещал Мачюнас, а также деятельность группы «Антология искусств» и ранние хеппенинги. В 1961 году Мачюнас открыл в Нью-Йорке галерею AG, ставшую центром нового движения. В 1962 году он организовал серию концертов в Висбадене и других городах Европы, что положило начало международному распространению флюкса.

Значительными событиями стали «Фестиваль флюкса» в Висбадене (1962), выступления в Париже, Копенгагене, Амстердаме и Лондоне, а также многочисленные «Флюкс-концерты» и «Флюкс-фестивали» 1960–1970-х годов. Движение не было централизованным: его участники действовали в США, ФРГ, Франции, Дании, Японии и других странах, поддерживая связь через переписку и совместные издания.

¶Идейные основы

Флюкс формировался как реакция на коммерциализацию искусства и на представление о художнике как о создателе уникальных шедевров. Его участники провозглашали:

• приоритет идеи и действия над finished-объектом;
• отказ от иерархии «высокого» и «низкого» искусства;
• интерес к случайности, импровизации и повседневным жестам;
• ироничное отношение к институциям — музеям, галереям, критике;
• установку на коллективное творчество и «искусство для всех».

Мачюнас в манифестных текстах призывал к «промыванию» искусства от профессионализма, к «не-искусству», которое сливается с бытом. Эти идеи перекликались с дадаизмом и концептуализмом, но отличались меньшей агрессивностью и большей игровой лёгкостью.

¶Формы и жанры

Флюкс не сводился к одному виду творчества. Наиболее характерные его проявления:

• Перформанс и хеппенинг — короткие сценические акции, часто основанные на простых инструкциях.
• Флюкс-концерты — музыкальные события, где использовались шумы, бытовые предметы, тишина и случайные звуки.
• Event scores — текстовые партитуры, описывающие действие, которое может выполнить любой человек.
• Книги и издания — «Флюксус-издания» Мачюнаса, антологии, открытки, коробки с объектами.
• Объекты и ассамбляжи — небольшие вещи, часто серийные, с ироничным подтекстом.
• Почтовое искусство — обмен письмами, штампами и открытками как форма сетевого творчества.

¶Участники

К движению причисляют или относят себя многие деятели авангарда. Среди наиболее известных:

• Джордж Мачюнас — основатель, издатель, автор манифестов;
• Йоко Оно — художница и музыкант, участница ряда акций;
• Нам Джун Пайк — пионер видеоарта;
• Йозеф Бойс — немецкий художник, связывавший флюкс с социальной скульптурой;
• Вольф Фостель — автор «деколлажей» и хеппенингов;
• Эмметт Уильямс, Дик Хиггинс, Алисон Ноулз, Джордж Брехт, Роберт Филлиу и другие.

Состав участников не был фиксированным: одни активно работали в движении, другие соприкасались с ним эпизодически.

¶Значение и влияние

Флюкс оказал заметное влияние на развитие перформанса, концептуального искусства, видеоарта, почтового искусства и экспериментальной музыки. Его идеи о процессе, инструкции и участии зрителя предвосхитили многие практики искусства 1970–2000-х годов. Флюкс способствовал институционализации перформанса и расширению представлений о том, что может считаться произведением искусства.

Вместе с тем движение не стало массовым и оставалось сравнительно узким кругом. Его наследие сохраняется в музейных собраниях, архивах и ретроспективных выставках, а также в практике современных художников, работающих с акцией, текстом и сетью.

¶Критика и дискуссии

Флюкс нередко упрекали в аморфности и отсутствии чётких критериев: почти любое действие можно было объявить «флюксом». Критики отмечали, что ироничная дистанция и отказ от профессионализма затрудняют оценку качества работ. Кроме того, движение со временем само стало объектом музейного интереса, что вступало в противоречие с его антиинституциональными установками. Эти противоречия остаются предметом обсуждения в истории искусства.