Электророк как музыкальный жанр¶

Электророк — направление рок-музыки, в котором электромузыкальные инструменты, синтезаторы, драм-машины и компьютерные эффекты используются как равноправная или ведущая часть звучания наряду с традиционными гитарами и ударными. Термин объединяет широкий круг коллективов и исполнителей, работающих на стыке рока, электронной музыки, синти-попа, индастриала и танцевальных жанров. Электророк не является строго очерченным стилем с единым каноном: под этим названием часто понимают как ранние эксперименты рок-музыкантов с электроникой, так и современные гибридные формы.

¶Происхождение и ранний период

Эксперименты с электронным звуком в рок-музыке начались в 1960-е годы. Одним из первых примеров считается использование синтезатора Moog в записях конца десятилетия: инструмент позволял получать тембры, недоступные обычным гитарам и клавишным. В 1967 году вышел альбом группы The Doors «Strange Days», где применялся синтезатор Moog, а в 1968 году Уэнди Карлос (тогда Уолтер Карлос) выпустила «Switched-On Bach» — пластинку, показавшую широкой публике возможности электронного инструмента, хотя она и относилась к академической, а не рок-музыке.

В 1970-е годы электроника проникла в прогрессивный рок: группы Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Kraftwerk (последняя работала на границе рока и электроники) активно использовали синтезаторы. Немецкая сцена, получившая название «краутрок», соединяла рок-структуры с электронными текстурами и повторяющимися ритмами.

¶Развитие в 1980-е годы

1980-е стали периодом массового сближения рока и электроники. Появление доступных синтезаторов, секвенсоров и драм-машин (в частности, Roland TR-808 и TR-909) сделало электронное звучание частью поп- и рок-продакшена. Новые романтики (New Romantics), синти-поп-группы и коллективы вроде Depeche Mode, The Human League, а также рок-группы с электронными элементами (например, The Cure в отдельные периоды) формировали звук десятилетия.

В это же время сложился индастриал — направление, соединявшее агрессивную гитарную подачу с шумом, семплами и механическими ритмами. Пионерами считаются Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, а позднее — Ministry, Nine Inch Nails, KMFDM. Индастриал-рок часто относят к электророку в широком смысле.

¶Классификация и близкие жанры

Электророк пересекается с рядом направлений, границы между которыми размыты:

Отдельно выделяют электроникор — поджанр, возникший в 2000-е, где металкор сочетается с электронными вставками, дабстепом и синтезаторными партиями.

¶Технологическая основа

Звучание электророка определяется набором инструментов и приёмов:

• Синтезаторы — аналоговые и цифровые, формируют тембры, басовые линии, пэды.
• Драм-машины и семплеры — задают ритмическую основу, заменяют или дополняют живые барабаны.
• Электрогитара с эффектами — дисторшн, дилей, реверберация, октаверы.
• Секвенсоры и DAW — цифровые рабочие станции для сведения и программирования партий.
• Вокодеры и автотюн — обработка вокала, придающая «роботизированное» звучание.

¶Электророк в 1990–2000-е

В 1990-е электронные элементы вошли в мейнстрим рока: группы The Prodigy, The Chemical Brothers работали на стыке биг-бита и рока, а такие коллективы, как Rammstein, соединяли индастриал-метал с электроникой. В 2000-е популярность получили Linkin Park, соединявшие ню-метал с электроникой и хип-хопом, а также Muse, активно использовавшие синтезаторы и эффекты.

В 2010-е и позднее гибридные формы продолжили развиваться: появились исполнители, работающие полностью в цифровой среде, а электророк-элементы стали обычной частью поп-продакшена.

¶Значение и критика

Электророк способствовал расширению выразительных средств рок-музыки и сближению её с клубной и танцевальной культурой. Вместе с тем часть критиков и слушателей считает, что чрезмерное использование программирования и семплов снижает роль живого исполнения и импровизации, а также размывает само понятие рок-музыки. Споры о границах жанра продолжаются, поскольку единого общепринятого определения электророка не существует.