Барберина — персонаж итальянской комедии¶

Барберина — персонаж-маска итальянского народного театра дель арте, служанка (серветта), одна из наиболее известных женских ролей этого жанра. Вместе с Коломбиной и Смеральдиной образует группу женских служебных амплуа, противопоставленных господам — Панталоне, Доктору и Капитану. Барберина воплощает тип бойкой, остроумной и находчивой прислуги, которая ловко устраивает любовные дела молодых хозяев и нередко сама становится центром комической интриги.

¶Происхождение и название

Название маски связано с итальянским словом «barba» (борода) и производным «barbiere» (цирюльник): в ранних вариантах персонаж был связан с цирюльником или его окружением. По другой версии, имя происходит от ломбардского диалектного обозначения служанки. В венецианской традиции дель арте Барберина часто выступала как прислуга в доме Панталоне, что закрепило за ней амплуа «венецианской серветты».

Маска оформилась в XVI–XVII веках в период расцвета профессиональных трупп Северной Италии. Точная дата появления роли не установлена; исследователи относят её закрепление в репертуаре к середине XVII столетия, когда женские персонажи дель арте стали получать устойчивые имена и костюмы.

¶Характеристика персонажа

Барберина — типичная серветта: молодая женщина из низшего сословия, состоящая в услужении. Её основные черты:

• сообразительность и практическая хватка;
• склонность к насмешке, едкому остроумию, диалектной игре слов;
• энергичность, подвижность, готовность к импровизации;
• верность молодым влюблённым, которым она помогает обойти запреты старших;
• корыстолюбие в умеренной форме — она ценит подарки и вознаграждение за услуги.

В отличие от Коломбины, чей образ нередко смягчён и лиричен, Барберина более едка и сатирична. Она не столько объект любовной интриги, сколько её организатор: сводит влюблённых, подслушивает, подстраивает недоразумения, разоблачает лицемерие господ.

¶Костюм и внешний облик

Костюм Барберины строится на контрасте с нарядом господ. Он включает:

• простое платье с фартуком, часто в светлых или пёстрых тонах;
• передник, подчёркивающий служебное положение;
• чепец или платок на голове;
• деревянные или кожаные башмаки.

В разных труппах детали варьировались, но общий принцип сохранялся: наряд должен был читаться как «простонародный» и обеспечивать свободу движения, поскольку роль требовала танцев, беготни и акробатических элементов.

¶Маска и манера игры

В отличие от многих мужских масок дель арте, Барберина, как правило, игралась без кожаной маски на лице. Женские амплуа чаще использовали грим и характерную мимику. Основу роли составляли:

• импровизация на заданную сюжетную схему (сценарий, «лацци»);
• быстрый темп речи с диалектными вкраплениями;
• комические трюки — падения, подслушивание, потасовки;
• прямое общение с публикой.

Актёр, исполнявший роль, должен был владеть вокальными и танцевальными навыками, а также приёмами буффонады.

¶Роль в сюжетах

В типовых сценариях дель арте Барберина выполняет функцию двигателя интриги. Наиболее частые сюжетные ходы:

1. Помощь влюблённым в тайных встречах и переписке.
2. Разоблачение жадности или сластолюбия Панталоне.
3. Устройство мнимых помолвок и подмен.
4. Комические перебранки со слугами-дзанни — Арлекином, Бригеллой, Пульчинеллой.

Через эту роль в спектакль вводилась социальная сатира: служанка озвучивала взгляд «снизу» на господские нравы.

¶Барберина и другие женские маски

Такое распределение позволяло труппе строить многослойное действие: лирическая линия господ оттенялась комической линией служанок.

¶Историческое развитие

В XVIII веке, с усилением литературной драмы, дель арте уступает место авторскому театру, и маски постепенно теряют импровизационную природу. Карло Гольдони, реформировавший итальянскую комедию, сохранил ряд персонажей, но придал им фиксированные тексты и более бытовой облик. Барберина в его пьесах и в творчестве Карло Гоцци выступает уже как персонаж с прописанными репликами.

В XIX–XX веках интерес к дель арте возродился: маски использовались в режиссёрских экспериментах, в пантомиме, в цирке и в драматическом театре. Барберина как амплуа встречается в постановках, стилизованных под комедию масок, и в учебных программах театральных школ.

¶Значение

Барберина представляет собой один из устойчивых типов европейской сценической традиции — образ служанки-интриганки, оказавший влияние на последующую драматургию. Её черты прослеживаются в персонажах Мольера, в оперных субретках, в комедийных ролях европейского репертуара. Изучение этой маски важно для понимания механики импровизационного театра и роли служебных амплуа в построении сюжета.