Балет как вид сценического искусства¶

Балет — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах; спектакль строится на единстве музыки, хореографии, драматургии и сценографии. Возник в Европе в эпоху Возрождения и окончательно оформился как самостоятельный театральный жанр к XVIII веку. Основу балетного спектакля составляет танец, прежде всего классический, дополняемый пантомимой, актёрской игрой и элементами других видов сценического движения.

¶Происхождение и история

Предшественниками балета считаются придворные танцевальные представления Италии и Франции XVI века. Само слово «балет» происходит от итальянского ballo и французского ballet — «танцую». Первым произведением, которое принято называть балетом, считается «Комедийный балет королевы» (1581), поставленный во Франции Бальтазарини де Бельджозо.

В XVII веке балет развивался при европейских дворах, в том числе при дворе Людовика XIV, который сам участвовал в постановках. В 1661 году во Франции была основана Королевская академия танца, что положило начало профессиональному обучению. В XVIII веке реформатор Жан-Жорж Новер выдвинул идею действенного, осмысленного балета, где танец служит раскрытию драматического содержания, а не только украшением. Этот принцип лёг в основу балетной драматургии.

В XIX веке центром балетного искусства становится Россия. Работали балетмейстеры Шарль Дидло, Мариус Петипа, а музыкальную основу создавали Пётр Чайковский, Александр Глазунов и другие композиторы. Постановки «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» стали классикой мирового репертуара.

¶Классический танец и его элементы

Классический танец — исторически сложившаяся система выразительных средств, основанная на выворотности ног, строгой постановке корпуса и точной координации движений. Его базовые элементы:

• позиции ног и рук — пять основных позиций, задающих геометрию движения;
• плие, батман, рон-де-жамб — движения у станка и в центре зала;
• прыжки — ассамбле, жете, кабриоль;
• вращения — пируэты, фуэте;
• пуанты — специальная обувь, позволяющая танцевать на кончиках пальцев.

Женский танец на пуантах стал отличительной чертой романтического и классического балета XIX века.

¶Виды и формы

Спектакль может быть многоактным или одноактным, включать дивертисмент — сюиту танцевальных номеров. Существуют также балеты без сюжета, построенные на симфонической музыке.

¶Структура спектакля и участники

Балетный спектакль создаётся коллективом авторов: композитор пишет музыку, либреттист разрабатывает сюжет, балетмейстер (хореограф) ставит танцевальные сцены, художник оформляет декорации и костюмы, дирижёр руководит оркестром.

Исполнители делятся на солистов, ведущих партии, и кордебалет — группу танцовщиков, создающую массовые сцены. В крупных театрах существуют иерархические звания: прима-балерина, премьер, солист, артист кордебалета.

¶Музыка в балете

Музыка определяет ритмическую и эмоциональную основу танца. В ранних балетах она носила прикладной характер, но с XIX века композиторы стали создавать симфонически развитые партитуры. Балетная музыка Чайковского, Стравинского, Прокофьева вошла в концертный репертуар как самостоятельные произведения.

¶Обучение и профессиональные школы

Подготовка артистов балета начинается в детстве, обычно с 9–10 лет, и занимает около восьми лет. Ведущие школы — Академия русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, Московская государственная академия хореографии, школы при театрах Парижа, Лондона, Нью-Йорка. Обучение включает классический, характерный и историко-бытовой танец, актёрское мастерство, музыкальную грамоту.

¶Балет в России

Русский балет сформировался в XVIII веке, а в XIX — начале XX века достиг мирового признания. «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже (с 1909 года) познакомили Европу с творчеством Михаила Фокина, Анны Павловой, Вацлава Нижинского. В советский период развивались как классические постановки, так и новые хореографические решения. Крупнейшие театры — Большой в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге.

¶Значение и современное состояние

Балет остаётся одним из наиболее технически сложных видов исполнительского искусства, требующим многолетней подготовки и физической выносливости. Он сохраняет классическое наследие и одновременно развивается за счёт новых постановок, сотрудничества с современными композиторами и хореографами. Балетные труппы существуют в большинстве стран мира, а фестивали и конкурсы способствуют обмену между национальными школами.